经典电影推荐——2025年7月第2期

       一、《侏罗纪世界：重生》（2025）
       导演：加里斯·爱德华斯
       国别：美国
       电影评分：6


       《侏罗纪世界：重生》目前正在国内各大影院热映，这部久违的好莱坞商业大片尽管在整体观感与观众口碑两个方面的表现都乏善可陈，但目前依然暂时占据国内暑期档票房冠军的位置。影片讲述了在埃里克·柯比（侏罗纪3剧情）获救事件九年后，制药巨头帕克基因公司的马丁·克雷布斯招募特工佐拉·贝内特，联合古生物学家亨利·卢米斯博士与船长邓肯·金凯德等人在内的一个团队，在前往赤道附近的岛屿采集恐龙血液样本的行动中，与鲁本·德尔加多一家四口在恐龙岛上的一系列历险经历。


       作为经典IP侏罗纪系列的第七部作品，随着好莱坞电影工业和文化影响力近年来的逐渐疲软，这部续作的整体观感似乎也缺乏亮点与创新性。影片整体上挑不出什么硬伤，宏大的场景与充满视觉刺激的动作设计依然精彩却也多少令人审美疲劳，在氛围营造上创作方在弱化了惊悚感的同时强化了娱乐性。片中的人物设定也紧密地契合于物质为上的当下社会环境，寡姐斯嘉丽·约翰逊的出演或许是影片最大的话题度。电影没有带来惊喜，但也尚可一看打发闲暇的夏日时光。


       二、《天堂之日》（1978年）
       导演：泰伦斯·马力克
       国别：美国
       电影评分：8分


       广角镜头下广袤壮美的旷野，苍劲秋色中翱翔天际的雄鹰，随风摇曳的麦浪里一望无际的饱满麦穗，田地中星罗密布、辛苦劳作的人们……在伦斯·马力克的作品系列中，《天堂之日》堪称一首波澜壮阔、唯美悠长的动人田园诗歌。在平淡而略带忧郁的氛围中，导演尽量淡化了故事，通过极具个人风格化与震撼力的田野、草地、天空等自然物象呈现影片的主题与情绪张力，使观众通过画面，而非故事产生关于阶级、生存、人性、爱情等宏大而深刻的恒久艺术主题。


       著名电影学者克拉考尔在著作-《电影的本性》中明确了艺术电影真正的魅力在于“物质现实的复原”，本片或许称之为克拉考尔电影理论的完美诠释。影片几乎不通过故事与戏剧性来影响观众与呈现影片主题，而是通过迷人的自然物象，令观众通过旷野、晚霞、树木、劳动……在绝美的自然物象中从心底产生感悟与遐思。另外，年轻的理查·基尔在片中帅气俊朗的形象也不禁使观者之为感叹时光流逝匆匆，韶华刹那白首。


       三、《不毛之地》（1973年）
       导演：泰伦斯·马力克
       国别：美国
       电影评分：8.5分


       影片借由一个犯罪逃亡的剧情故事，通过极具个人风格与情绪感染力的诗意影像，完成了一次对上世纪五六十年代美国社会文化症候的深刻反思；以及由资本主导的现代工业文明与社会秩序下，存在与死亡、个体自由与体制约束等命题的冷峻解剖。影片通过非凡的影像技巧与画面魅力，将青年虚无主义、人与从之间彻底的孤独与沟通失败、以及被媒介塑造的“纯真”与暴力，深深植根于基特和霍莉这两个具体角色及其空洞、荒诞的犯罪/逃亡经历中。在这个另类版本的《邦妮和克莱德》故事中，导演彻底抽离了其中的浪漫、激情和社会批判，代之以疏离、虚无和对美国梦异化的冷峻审视，成为该类型中一部极具反思性的作品。




       四、《生命之树》（2011年）
       导演：泰伦斯·马力克
       国别：美国
       电影评分：8分


       在这部命题宏大、表现手法晦涩抽象的作品中，毕业于哈佛大学哲学专业、并曾在牛津大学继续深造的导演马力克完全摒弃了传统的线性叙事和情节驱动。电影如天马行空般用印象派式的片段、流动的意象、内心独白（通常以低语的形式）和象征性画面的并置，来进行一场关于生命起源、存在意义等宏大命题的哲学与神学沉思。


       在影片中，线性的时间与戏剧化的情节被彻底打碎和颠覆。童年的记忆碎片、宇宙诞生的奇观、现代都市的疏离、自然界的细节（水流、火焰、树叶、沙粒）被剪辑在一起，影片创造的不是一个故事，而是一种情绪、一种体验、一种沉思的氛围。这种手法迫使观众放弃寻找清晰情节的期待，转而用感官和直觉去感受、去联想、去思考童年记忆与身份形成、俄狄浦斯情结与父权批判、宏大与微小的辩证统一等严肃而深邃的哲学主题。
       《生命之树》拒绝用逻辑清晰的对话和情节来“解释”生命、死亡、神性和痛苦，而是选择用直接的感官体验、诗意的意象、情感的洪流和宇宙尺度的震撼，来唤起观众内心的共鸣、思考和某种超越性的体验。这部电影的伟大之处，恰恰在于它敢于如此抽象、如此宏大、如此私人化又如此普世地，去触碰那些人类心灵最深处、最难以言说的关于存在本身的困惑与惊叹。它像是一次冥想、一次祈祷、一次宇宙级别的灵魂叩问，使观众在欣赏它那令人窒息的诗性美丽的影像之下，产生深邃的思想力量。


       五、《新世界》（2005）
       导演：泰伦斯·马力克
       国别：美国
       电影评分：7分


       影片改编自波卡洪塔斯与约翰·史密斯的传说，以17世纪英国殖民者登陆美洲为背景，讲述一群英国探险者在美洲大陆上开辟殖民地的过程中，与岛上原住民所发生的冲突、交集与爱情。导演刻意颠覆了传说中的浪漫化叙事，呈现了一个更复杂、更残酷的“新世界”。通过对早期两种文明乌托邦式幻象的美好呈现与随之而来的殖民的暴力与异化，以及后期原住民的被流放与思想觉醒。本片以其独特的影像风格、深邃的主题和诗意的叙事，成为一部探讨文明冲突、自然与人性关系的史诗级作品。


       影片大量使用自然光与手持摄影，营造出近乎纪录片式的真实感。镜头常以低角度贴近地面，或穿梭于草木之间，使观众仿佛置身于未被人类文明侵染的原始自然中。影片画面常呈现油画般的质感，尤其是对河流、天空、树木的捕捉，带有19世纪浪漫主义风景画的风格。晨雾、夕阳、水面的反射等自然元素被赋予灵性，成为独立的叙事角色。《新世界》延续了马力克一贯的哲学沉思，通过极致的视觉美学与反叙事结构，探讨了人类永恒的命题：我们来自何处？如何在现代性中寻找精神家园？尽管这些问题或许永远没有答案，但那些摇曳的草木、低语的河流和孤独的身影，共同构成了一曲对失落世界的动人挽歌。


       六、《姊妹花》（1933年）
       导演：郑正秋
       国别：中国
       电影评分：7分


       本片改编自导演郑正秋本人创作的舞台剧《贵人与犯人》。讲述了一对出生农村的孪生姐妹大宝和二宝，在当时动乱、贫穷的社会背景下各自不同的命运际遇。由于父亲贩卖洋枪犯罪出逃，二宝跟随父亲却在多年后成为军阀的姨太太。在老家与母亲艰难度日的大宝为了生计去打工赚钱，却碰巧在自己妹妹的家里当了奶妈。彼此截然不同的环境使这对姊妹在生活习气、价值观等方面成为了截然不同的两个人，但戏剧性的一系列事件又将这家人的命运联系在了一起……
       随着三十年代一批左翼进步人士进入明星公司的创作团队，本片在延续了导演较为惯用的“苦情戏”加“弘扬传统道德”表现手法的基础之上，清晰地表现出了一种初步的阶级意识，大宝、二宝虽是孪生姐妹，却因成长于不同阶层的社会环境，而带有明确对立的阶级性烙印。影片以孪生姊妹的命运反映了中国30年代的社会状况。影片故事跌宕起伏、充满情感张力，星胡蝶一人分饰两角成为本片的一大卖点，影片上映后深受群众欢迎，创造了连演60天的票房纪录。


       七、《新旧上海》（1936年）
       导演：程步高
       国别：中国
       电影评分：7.5分


       影片以讽刺喜剧片的类型手法，在生动鲜活的剧情之中表现出尖锐的社会批判主题。在旧上海一幢两层两间的小楼里，身份各异的几户人家都在社会的萧条和生活的重压下挣扎。他们之中有失业的职员夫妇、有汽车司机、有儿子不成气的二房东、有舞厅舞女……影片通过他们的生活日常与命运际遇，形象而深刻地反映出在不景气的社会环境下，现实生活中处处可见的的焦虑不安和整个社会行将没落的前宵。
       在影片的整体观感上，洪深编制的剧本与导演的角色塑造极为出色。尤其是片中的袁瑞三夫妇，袁瑞三被丝厂停了职却要每天出门假装上班，夫妻两人经济窘却还要每天在衣食住行上努力维持光鲜，以免被别人看不起丢了面子。在夫妻两人的相处中，袁瑞三爱吃红烧蹄膀、妻子喜欢买衣服、烫头，两人每天为了家庭开去、指责对方花钱等话题争吵不断，却也不乏在内心中的彼此关心。他们即自私又真实，即市井又可爱，从他们两人身上似乎可以看到超越时代的无数普通夫妻每天的生活日常与婚姻特征。影片的其他角色刻画也各有特点，整部电影在剧情设计上即诙谐幽默，在主题表达上又真实犀利，是一部早期国产电影的经典之作。